Edvard Munch, Bouře, 1893 olej na plátně, 36 1/8 x 51 1/2" (91.8 x 130.8 cm), (MoMA) Komentují: Dr. Juliana Kreinik, Dr. Amy Hamlin

(hudba) Jsme v Muzeu moderních umění a díváme se na Bouři od Edvarda Muncha z roku 1893. Je to úžasné zpracování něčeho jak duševního, tak naturalistického. Ano, vnějšího a vnitřního zároveň. Jedna věc mě na tomto obraze překvapila, a to jak temně vypadá ve srovnání s Výkřikem. Je v nich takový kontrast. Je zajímavé přemýšlet o tmě a světlu a vnějším a vnitřním. Když se podíváte na dům, světla uvnitř jsou jediným zdrojem jasného tepla. Poté přitahuje mou pozornost žena stojící vpravo vpředu. Obraz se nazývá Bouře. Určitě jsou uprostřed bouře, což můžeme vyvodit z okolních ohýbajících se stromů a z vlajících vlasů postav. Postavy stojí v blízkosti přístavu. V blízkosti nebo na okraji břehu. Obraz byl namalován v malém norském přímořském letovisku, které Munch v létě navštěvoval. Všechny ženy stojící pospolu ve skupince vypadají opravdu vyděšeně, bojí se o své muže, rybaře. Kvůli bouři si nejsou jisté, že se jim vrátí zpět z moře. Co si myslíte o zobrazené městské krajině? Vypadá tak ohromně. Ženy jsou lidskou oporou obrazu, ale v domech je něco živoucího. Okna vypadají jako oči, které se na nás dívají. Vzdálenost mezi ženami a domem je psychologicky opravdu velká. Domy na okraji se rozpíjí do pozadí, a téměř to vypadá jako by se stmívalo. Víte co to je? Severní polární záře! Nahoře vlevo je trochu zelené, mísí se v rohu, ale také přitahuje oči zpět do středu zeleně stromů. Viděla jsem fotky polární záře a opravdu může být zelená. Vypadá tajuplně. Vypadá to, jako by tady Munch pracoval s emocemi žen. A také na protoexpresionismu. Expresionističtí malíři umělecké skupiny Die Brucke a Der Blaue Reiter čekali od Muncha vedení co se týče tahů štětce a šmouhování, jak se mohou stát ukazatelem emoce. Můžete to vidět zvláště na obloze. Vlastně můžete cítit, jak se jeho štětec pohybuje sem a tam, sem a tam. Lze to také vidět na ženách. Na tahu, který představuje jejich vlající vlasy. Žena v centru se opravdu stává oporou obrazu, když se na obraz lépe zadívám. Kdybyste vztáhli ruku do obrazu a vytáhli ji z něj, kompozice by byla bez opěrného bodu. Je středovou postavou z hlediska namalované kompozice. Vše se kolem ní točí. Psychologicky vzato, kdo ví v jakém je spojení s ostatními ženami. Všechny úzkostmi sužované a ustarané, jejich pohledy jsou podobné Munchovu Výkřiku. Rukama svírají obličeje, zajíkají se a mají výraz strachu a úzkosti. Žena uprostřed má nejsnadněji čitelné tělesné rysy. Skutečně můžete vidět ztělesněný stav úzkosti. Vytvořený také abstraktním způsobem. Lze vidět více gest na bíle oděné osamělé ženě, zatímco ženy sevřené ve skupině, jejich paže a rysy v obličeji jsou nezřetelné. Stává se téměř abstraktním obrazem. Kdybyste odstranili tento kus, stal by se abstraktní malbou. Kameny jsou seskupeny ve spodní části obrazu, v pravém dolním rohu. A podívejte se na zeď, která proráží uličku. Lze vidět ženu v modrých šatech uprostřed hloučku, je na ní něco velmi klaustrofobního, ale zároveň i velmi otevřeného v tom, jak je kompozice rozvržena. Munch vás také vtahuje do prostoru. Používá renesanční techniku pravého úhlu, aby nás vtáhl do úběžného bodu. Je to úchvatná malba. (hudba)