1300-1600 Renesance
Přihlásit se
1300-1600 Renesance (1/78) · 4:16

Duccio, Rucellaiská Madona, 1285-86 tempera na dřevu, 177 x 114" nebo 450 x 290 cm (Uffizi, Florencie) Hovoří: Dr. Beth Harris a Dr. Steven Zucker

Navazuje na Středověk.
(hudba) Víte, Florenťané se těší veškeré chvále, ale je důležité si připomenout, že zde ve čtrnáctém století bylo další významné město, také v Toskánsku, které také bylo nezávislou republikou. Byla to Sienská republika s hlavním městem Sienou. A právě zde se zdržoval nesmírně důležitý a vlivný malíř jménem Duccio. Podívejme se tedy na jednu z jeho nejdůležitějších maleb - Rucellaiskou Madonu. Díváme se na malbu Madony držící Ježíška, obklopené třemi anděly na každé straně, vysokou dvanáct stop, tedy malbu obrovských rozměrů. Ano, je to obrovský obraz. Panna Marie je vlastně dvakrát vyšší, jestli ne více, než člověk, jde totiž o oltářní obraz, na který se lidé dívají z velké vzdálenosti v rozsáhlém kostele. Je zde mnoho dekorativních vzorů, na trůnu, v mezerách mezi pilíři trůnu vidíme červené a modré. A pak jsou tu další vzory na drapérii za trůnem. Vlastnosti, na které poukazujete jsou podle kunsthistoriků charakteristické pro sienské umění té doby. Je vysoce dekorativní, bohatě zdobené a s jemnými barvami, které u florentského umění často nevidíme. Mariino tělo je celé v nádherné ultramarínové modři, což byla velmi drahá barva, ale anděly vidíme ve fialové, zelené, růžové a modré. A jsou jemné a prizmatické, takovým způsobem, jaký moc často nevídáme v nevýrazných barvách florentského stylu. Je těžké říci, že Marie sedí na trůnu. (smích) Samotný trůn je velmi plochý. Je téměř jako pozadí, před kterým ji vidíme. Je na něm tolik detailů a dekorativních vzorů, hlavně na látce, která ho pokrývá, že jeho struktura zaniká, protože vzor samozřejmě zvýrazňuje dvojrozměrnost. Víte, když se dívám na sienské umění, zvláště na Rucellaiskou Madonu, mám ve zvyku přemýšlet o umělci, který je tak zamilovaný do schopnosti vytvářet krásu, že vzor a forma přebijí celkové zobrazení a důraz na jakýkoli druh naturalismu nebo fyzična. Podívejte se například na Mariiny ruce, ovlivněné byzantským stylem, podívejte se jak dlouhé má prsty. Je to téměř jako by se umělec v délce jejích prstů ztratil, když se obtáčí kolem Kristova pasu. Ty ruce jsou překrásné. Také mě zde zaujalo množství zlata. V průběhu čtrnáctého a patnáctého století zaznamenáváme vymizení takového používání zlata. Hodnota této malby spočívá především v drahé ultramarínové barvě a užití zlata. Během renesance se začal umělec samotný více oceňovat - umělecké schopnosti se více cenily. Ne že by Ducciovi schopnosti nebyli oceňovány, ale hodnota spočívala především v použitých materiálech, o kterých často rozhodoval mecenáš. Ta ultramarínová modrá, která byla již zmíněna, byla vyráběna z polodrahokamu lapis lazuli. A v renesanci jediné doly, kde se těžil lapis, byly v Afghánistánu, což je i pro nás v 21. století daleko. Můžeme si jenom představovat, jak exotický a vzácný a složitý byl dovoz z Afghánistánu ve 13. století. A na tomto obraze bylo té barvy použito veliké množství. Takže to je, určitým způsobem, okázalé. Je to obraz, který ukazuje svou hodnotu, své bohatství a svou důležitost. Co je na tom tak zajímavého je, že přestože se jednalo o zakázku na hlavní oltář v kostele Santa Maria Novella ve Florencii, tak ji získal sienský malíř a Santa Maria Novella je hlavní dominikánský kostel a dominikáni jsou jedním ze žebravých řádů. Je to řád žebravých mnichů, kteří se zřekli světského majetku, takže je tu zajímavý rozpor. Zmínili jsme, že se obraz nazývá Rucellaiská Madona a je to až pozdní název. Tento obraz byl totiž později přesunut z kostela Santa Maria Novella do kaple rodiny Rucellai, soukromé kaple, která byla ve vlastnictví florentské rodiny - Rucellaiů. (hudba)
video